写意画是国画的基本表现形式，是通过简练放纵的笔致着重表现描绘对象的意态风神的画法，要求在形象之中有所蕴涵和寄寓，让“象”具有表意功能或成为表意的手段。
本期线上课堂，一起进入《国画写意》课堂，宫著呈老师将在线教学，带大家了解国画写意。
主讲老师简介
宫著呈老师提道，成人及儿童对国画写意的理解方式不同，致使接受方式及表达方式各有不同。因此，授课的时候应该按照其各自的特点教，比如：儿童适合画国画写意花鸟，以其自然无拘的天性体验水墨在宣纸上的变化，在实践中自然地获得人画合一的控制力及表现力。成人是以识性的方式进入，当以艺术史及艺术规律加以启发引导，从临摹古代山水入手，勾线、皴擦、点染程序化的进入逐渐掌握画面的完整性。
然而，不管是成人还是儿童，要学习国画写意，还得从最基本的用笔和用墨等方面着手。
国画写意用笔
笔意
笔意是指要意在笔先，下笔时要心使腕运，以一种特定的情感、意念去驱使笔墨，才能因意成像，以像达意。
笔力
笔力是指运笔的力度感，是形式美感的重要因素。
运笔的力度感有两个方面的含义： 第一是功力的力，所谓“力透纸背”“笔能扛鼎”就是一种运笔功力的表现。表现运笔功力的程度有“老”与“嫩”之说，功力老到的画家，即使是柔细的线条，也能做到柔中有刚、绵里藏针，有内在的力度。第二是气力的力，属于用笔技巧，只要掌握用笔的方法和规律，就能做到。运气使力的方法，首先是下笔前的用意要有力，然后以意领气，以气导力把全身的气劲由臂至腕，由腕至指，再由指把力注于笔端，使劲力自然透出笔端。
笔韵
笔韵有韵味和韵律两种含义。
韵味是要求通过用笔的轻重、虚实、刚柔、方圆、徐疾、顿挫等变化，求得画面的统一与和谐；韵律是指用笔要有运动感和节奏感。
笔趣
笔趣有意趣和天趣两种含义。
用笔有趣才能使观者赏心悦目，获得美的享受。用笔的意趣，在于巧妙地处理笔的生熟、巧拙、老嫩等关系。用笔的天趣是一种顿悟，灵感突发，它与画家的才能有关，更重要的是需依靠平时的学识、修养和长期的苦功。
国画写意用墨
墨彩
墨本来是一种单色，但由于中国画把墨当作色彩来运用，所以有墨彩之说，意思即是墨色美在单纯中蕴含了万物的光彩。黑与白是亮度的对比，黑白对比适当，画面就生出亮彩。浓与淡是墨色阶梯的对比，干与湿是水分多少的对比。对比适当，墨也有色彩。
墨阶
墨色由浓到淡的层次变化叫墨阶，分为焦、浓、重、淡、清五个阶梯。浓的、不掺水的墨为焦墨；掺少量水分，浓度仅次于焦墨者，为浓墨；掺三分之一的水，为重墨；水分超过墨者，为淡墨；水中掺极少量墨者，为清墨。
在实际作画时，可以把墨分成更细的层次。墨阶的作用，关系到画面色彩层次和调子，层次少，对比强，称之为高调；层次多，画面柔和丰富称为低调。调子的运用，要按画面的具体需要加以调整。
墨质
对墨的处理办法不同，产生不同质的变化叫墨质，分新、焦、宿、退、埃五种。新磨的浓墨，立即使用叫新墨；磨好的浓墨，放在砚台中半天以后，水分有一定的挥发，叫做焦墨；把墨放置一天以上，使水分有较多的挥发，叫做宿墨；放置多天的墨叫退墨，墨中的胶力大部分脱去，炭粉沉淀严重，颗粒粗糙，光泽更差，但墨色厚重，笔痕清楚；埃墨是墨汁在砚台中长期放干之后，再用水泡起，墨质粗糙，一般不好使用，但在一些特殊效果中也可使用。
墨性
对于墨色的不同处理，产生色性的变化，叫做墨性，分枯、干、润、湿、漓五种。不同的墨性可以表现不同的形象和表情。枯墨一般用宿墨，枯墨适宜表现老年人干枯的皮肤及粗糙的衣物等。干墨可以分浓干和淡干，无论浓淡，把笔中水分尽量吸干，用笔时会出现飞白，适宜表现人物的须发、山石、树干等。润墨干湿相宜，用笔时略有水晕之感，使用范围最广。湿墨指笔中饱含水分，行笔时水分在纸上自然渗化，墨痕之处，有明显的墨晕，适合表现比较光洁的物体。漓墨为水气淋漓之墨，适合大面积渲染，表现烟雾、水气等。
墨法
用墨之法主要有浓墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、积墨法、泼墨法七种。墨法离不开水的运用，用墨七法实际上是墨与水不同的调和与使用而变化出来的。